| 少數(shù)民族舞蹈服飾的“宗”與“變” |
| 服裝知識 有4342人參與 2005年8月17日 來源: huafunet-微服網(wǎng) 進(jìn)入社區(qū)交流 |
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| 隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，越來越多原生態(tài)的、自娛自樂的廣場少數(shù)民族舞蹈形式，經(jīng)專業(yè)舞蹈編導(dǎo)改編、創(chuàng)作，由職業(yè)舞者表演，具有了專業(yè)藝術(shù)水準(zhǔn)，被搬上舞臺，呈現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)格。
就在少數(shù)民族廣場舞蹈成為創(chuàng)作民間舞蹈的同時，其舞蹈服飾也發(fā)生了巨大的變化，并顯示出“萬變不離其宗”的特點(diǎn)，預(yù)示著少數(shù)民族舞蹈服飾舞臺化、藝術(shù)化、舞蹈化的發(fā)展方向。
一、少數(shù)民族舞蹈服飾——民族盛裝
我國少數(shù)民族千百年來常常在佳節(jié)吉日借助舞蹈來寄托美好心愿，表達(dá)歡娛的心情，形成了各具特色的廣場民族舞蹈形式。又因不同的自然環(huán)境、生存方式、宗教信仰、生活習(xí)俗、審美心理等，形成了各具風(fēng)采的民族節(jié)日盛裝。這些民族盛裝被廣泛應(yīng)用在廣場舞蹈中，它們在服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型乃至整體著裝風(fēng)格上，既涵蓋了少數(shù)民族服飾的日常樣式，又薈萃了少數(shù)民族服飾的精華，因而具備了各少數(shù)民族服飾最直觀的民族形象表征。舞臺民族舞蹈服飾的設(shè)計就以此為基礎(chǔ)，因此，地域性民族盛裝具有生活化的特征。
審視各少數(shù)民族盛裝，雖然其形制繁簡不一，但由于是各民族在其重要節(jié)日場合中所穿用的服飾，因而有裝飾紋樣繁復(fù)、飾品佩戴眾多的特點(diǎn)。
此外，各少數(shù)民族舞蹈，千百年來都以喜慶佳節(jié)、娛樂身心、祈祥避邪等為沿襲不變的單一內(nèi)容模式。例如傣族孔雀舞: 在傣族文化中，孔雀是吉祥、和平、善良以及威儀和權(quán)力的象征，又是美麗和智慧的代表，因此，模仿孔雀的舞蹈一直經(jīng)久不衰。如何在各少數(shù)民族創(chuàng)作的民間舞蹈藝術(shù)中再現(xiàn)各民族傳統(tǒng)服飾的特點(diǎn)，而又符合時代感，就必須從藝術(shù)審美和虛擬的舞蹈表演藝術(shù)效果出發(fā)，進(jìn)行夸張、變異和豐富。但所有的變化，都必須是在尊重傳統(tǒng)服飾的前提下，也就是“萬變不離其宗”。
二、少數(shù)民族舞蹈服飾的藝術(shù)化
藝術(shù)化，是少數(shù)民族盛裝適應(yīng)創(chuàng)作民族舞的高度需求。如西藏丁青的熱巴舞，自然形態(tài)的藏族盛裝，其款式、色彩、靴履、飾物等，都具有某種視覺沖擊力，賞心悅目，但其原生態(tài)的自然隨意性既不能適應(yīng)創(chuàng)作民族舞的深度、廣度的需求，也不能適應(yīng)豐富多彩的民族舞藝術(shù)創(chuàng)作以及觀眾喜新求異的審美心理。于是，其款式標(biāo)新、色彩鮮亮、面料適宜、搭配精美、裝飾簡潔、視覺新鮮、甚至吸納時尚元素于設(shè)計中等特點(diǎn)，就成為舞臺舞蹈服飾對少數(shù)民族盛裝的藝術(shù)改造，也是舞蹈服飾刻意追求藝術(shù)化效果的至高境界。
隨著創(chuàng)作民族舞的發(fā)展，少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容呈現(xiàn)出全方位、多層面的樣式，反映出少數(shù)民族生活的方方面面。舞蹈動作也無限變幻，形態(tài)別致，難度高超。此時的舞蹈服飾為了配合視覺效果強(qiáng)烈的少數(shù)民族舞蹈新語言，必須將少數(shù)民族盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構(gòu)，其中最具少數(shù)民族服飾風(fēng)采的元素，諸如款型、飾品、圖案紋樣等，作為少數(shù)民族形象的象征，被有選擇地用于或重新組構(gòu)于少數(shù)民族舞蹈服飾的設(shè)計中，使少數(shù)民族舞蹈服飾變得藝術(shù)化。像前面提到的原生態(tài)廣場孔雀舞，具有繁瑣而笨重的形式，到了20世紀(jì)50年代的《金孔雀》舞，其舞服的設(shè)計已完全擺脫了原有的樣式，以長裙和頭飾象征孔雀形象，上衣保留了傣家傳統(tǒng)民族服飾的款式: 湖藍(lán)色窄袖、緊身大襟圓領(lǐng)衫，360度的湖藍(lán)色裙擺上飾滿孔雀翎毛花紋，舞服從色彩上追求與原型的相似，既有明確的孔雀形象，又具有傣族風(fēng)格特征。到20世紀(jì)80年代的《雀之靈》舞，長裙形似《金孔雀》，裙擺上飾滿金色的孔雀翎紋，以透體的白色薄紗為長裙面料，采用立體裁剪的手法，使長裙靜止時貼身、修長，旋轉(zhuǎn)時裙擺令人眼花繚亂。同時，為突出手臂動作而裁去其衣袖及肩部衣料，上衣變形為吊帶緊身背心，從腰部到臀圍仍然保持傣家筒裙的樣式，加上頭上的羽冠，顯現(xiàn)在人們面前的仿佛是一只潔白、飄逸的孔雀精靈。此舞服模擬孔雀形象更簡潔，拓展了舞者的形體表現(xiàn)力，舞服設(shè)計更顯藝術(shù)化。
三、少數(shù)民族舞蹈服飾的形體化
許多優(yōu)秀民族舞蹈服飾的設(shè)計證明，對民族舞蹈服飾典型符號元素的選用不在多而在精，在其定位舞蹈民族形象的同時，能夠最大限度地方便和輔助人體動作表情，是少數(shù)民族舞蹈服飾中的形體化設(shè)計，也是民族盛裝的又一“變”的結(jié)果。
眾所周知，舞蹈服飾的生命力存在于舞動時所顯現(xiàn)出的精神韻味，它的審美價值絕不僅僅局限于人類最初的御寒防暑等生理需求，而是為了能多層次、多視角和立體化地表現(xiàn)人類豐富的精神世界。舞蹈藝術(shù)總要最大限度地發(fā)掘人體動作的各種表現(xiàn)潛力，諸如對人的頭部、胸部、四肢、手指乃至腳踝、腳背和腳趾等的多種活動可能性及其表現(xiàn)性的挖掘與把握，由此決定了舞蹈服飾必須有利于動作和輔助動作表情。而作為少數(shù)民族舞蹈設(shè)計基礎(chǔ)的少數(shù)民族盛裝，因?yàn)槠浜w著少數(shù)民族服飾的日常式樣，必然也體現(xiàn)著少數(shù)民族服飾的功能特點(diǎn)，所以其服飾也一定存在著頭飾及配飾笨重、紋樣繁復(fù)、款式寬松肥大等特點(diǎn)。比如藏族盛裝中的華貴頭飾“巴珠”，在現(xiàn)今的創(chuàng)作民間舞中，其重型材質(zhì)的大寶石早已變?yōu)椴馁|(zhì)輕盈的金絲絨球，令頭部動作豐富多變。同樣在飾品佩戴上，舞蹈服飾也總以材質(zhì)輕盈的飾品和簡潔的飾品佩戴方式來取代少數(shù)民族盛裝原型飾品的重型材質(zhì)和堆積的飾品佩戴方式。在裝飾紋樣上，許多少數(shù)民族盛裝的衣料上都密密麻麻地繡滿了各式各樣的吉祥圖案，但在舞臺服飾的紋樣設(shè)計中則往往只選其中最有代表性的幾種。如彝族舞蹈《火種》，因彝族有崇火敬火的習(xí)俗，女子服飾的衣袖、肩峰和下擺等處多鑲嵌火焰圖案，坎肩領(lǐng)口上也飾有光芒四射的太陽圖，而該舞蹈服飾在設(shè)計紋樣上僅以火紋和蕨紋構(gòu)成，改以紅色作為其服飾主體的色彩感覺，讓演員披散著長發(fā)上下甩動，遠(yuǎn)看像一團(tuán)熊熊燃燒的火焰。在服飾面料上，少數(shù)民族舞蹈服飾更是常常將盛裝中那些質(zhì)地粗硬厚重的面料，更換成質(zhì)地柔軟輕薄的面料，如藏舞《呀拉索》中，女子服飾選用輕盈的紗質(zhì)面料，為表現(xiàn)藏服的厚重感，藏袍下擺、衣袖邊緣均用仿毛作邊，舞動時飄逸的白紗袍因毛邊重量下墜而形成藏舞的特有韻律，面料的輕薄突出了藏舞的形體特征——屈膝塌腰。
少數(shù)民族舞蹈服飾設(shè)計中的“宗”與“變”是辯證的。只有“宗”而沒有“變”，就會缺乏藝術(shù)感染力，缺乏時代氣息；一味追求“變”而離開了“宗”，則會出現(xiàn)唯美主義的華而不實(shí)。實(shí)踐證明，只有二者的高度統(tǒng)一、巧妙結(jié)合，方能取得良好的藝術(shù)效果，使千變?nèi)f化的舞蹈服飾為少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)添上一筆絢麗的色彩。
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